Por Chase Magnett - 17 de agosto de 2022 11:00 am EDT¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics!El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy.No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, IDW, Scout, AfterShock y más.Las notas publicitarias de reseñas que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes.Esta semana incluye Batman: One Bad Day – The Riddler #1, The Avengers: 1,000,000 BC #1 y 20th Century Men #1.Además, por si tenías curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero o medio de cinco;¡eso es todo!Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.Si bien en última instancia desearía que hubiera un poco más de Aquaman & The Flash: Voidsong, el tercer número es, sinceramente, bastante bueno.Después de que Barry se da cuenta de la traición de Arthur cerca del final del número 2, los dos logran trabajar juntos en un último esfuerzo para salvar al mundo de Voidsong.Definitivamente, hay algunos momentos en la forma en que se presenta ese aspecto de la historia que se sienten un poco demasiado ordenados, probablemente como resultado de tener que terminar las cosas en un número bastante limitado de páginas, pero hay momentos más encantadores que no tanto como Barry y Arthur comienzan a darse cuenta de algunas verdades importantes sobre ellos mismos y cómo interactúan con las personas que más les importan.El problema también es muy divertido al final con una gran caracterización de Barry y Arthur, particularmente en los paneles finales.El verdadero ganador aquí, sin embargo, es el arte de Vasco Georgiev, que no solo es consistente sino fantástico en todo momento.Este es un tema sólido para una serie extraña, pero realmente buena.-- Nicole TamborBatman/Superman #6 es parte de una de las mejores series que DC Comics está publicando actualmente y aprovecha la oportunidad para estudiar a un Dick Grayson desplazado en el tiempo, también conocido como Robin.En este número, Waid conserva las tareas de escritura, mientras que Travis Moore reemplaza a Dan Mora en el arte, y logra salir del parque al presentar a Robin, y eventualmente a Batman y Superman, con un misterio del circo.Hay mucho que amar aquí, ya que Waid continúa con su asombrosa caracterización de los héroes involucrados, y personalmente no puedo esperar a ver qué tiene reservado el próximo arco considerando cómo el primero pudo jugar con todas las fortalezas de la DCU, su héroes y sus villanos.-- Evan ValentínEl mayor golpe contra Batman: The Knight # 8 es el hecho de que la serie casi ha terminado, ya que esta miniserie ha seguido prosperando de maneras francamente convincentes.Este problema no es una excepción, con las lealtades y la brújula emocional de un joven Bruce Wayne siendo sometidas a un escurridor proverbial.El guión de Chip Zdarsky camina con elocuencia por la cuerda floja de presagios inteligentes y apuestas genuinas, y el arte de Carmine di Giandomenico tiene algunos momentos absolutamente impresionantes.Diría que espero que Batman: The Knight atrape el aterrizaje en sus dos primeros números, pero es bastante seguro asumir en este punto que lo hará.--Jenna AndersonBatman: One Bad Day: The Riddler ofrece la primera de ocho prestigiosas publicaciones únicas destinadas a mostrar a los villanos más icónicos de Batman de una colección de los artistas y escritores modernos más exitosos de DC Comics.El título en sí genera expectativas ya que la frase "Un mal día" está estrechamente ligada a una infame historia de Batman con una configuración similar: Batman: The Killing Joke en la que Alan Moore y Dave Gibbons entregaron su versión definitiva del Joker.Es un cómic potente que continúa atrayendo a los lectores de Batman después de casi treinta y cinco años, y un buen punto de inspiración por esa misma razón.Sin embargo, la primera entrega de One Bad Day está tan dedicada a elaborar un homenaje a The Killing Joke que nunca se molesta en definir la parte más significativa de su título: The Riddler.-- Chase MagnettIncluso después de la muerte de Black Adam y el paso de su poder a un sucesor, Black Adam continúa explorando la naturaleza de la inmortalidad y la divinidad de su personaje principal.Los flashbacks de su encuentro con Desaad conducen a la introducción de muchas figuras divinas nuevas en un espacio liminal entre la vida y la muerte.Los diseños de estos dioses son asombrosos a lo largo de la edición, aunque Bull of Heaven ofrece una extensión especialmente llamativa que presenta un excelente trabajo de color de Matt Herms.Y estos choques fantásticos continúan equilibrando el trabajo de la diplomacia y la medicina que se desarrolla en un hospital de DC cuando el joven Dr. White descubre su nueva herencia mientras insiste en su propio curso de acción.La confianza que tanto Adam como White poseen refleja comportamientos compartidos con visiones del mundo radicalmente diferentes, lo que permite que la edición presente un equilibrio de ideas junto con escenarios y estilos.A medida que su relación se profundiza y crece el misterio que rodea la muerte de Adam, Black Adam demuestra ser una lectura serial irresistible.-- Chase MagnettSi bien tantos componentes de esta carrera actual de Catwoman han sido encantadores, este problema enhebra de manera experta gran parte de su historia central del sindicato del crimen, con gran efecto.El pasado, el presente y el futuro de Selina son capaces de colisionar de manera experta, mientras que el problema sigue estando repleto de inteligentes introducciones de personajes y tramas bien ejecutadas de Howard.El arte de Basri y Cifuentes también tiene algunas oportunidades de brillar sutilmente en este número, especialmente en algunas secuencias de flashback bien ejecutadas.Si bien ocasionalmente es un poco tosco, esta carrera de Catwoman, y este problema, están demostrando tener algunos puntos realmente brillantes.--Jenna AndersonDark Crisis: Young Justice #3 finalmente (algo) explica a qué se enfrentan Robin, Superboy e Impulse en el mundo virtual anacrónico en el que se encuentran. Todavía no está claro si esto está directamente relacionado con lo que está sucediendo con la Liga de la Justicia en el centro Serie Dark Crisis, pero al menos hay un impulso hacia adelante.--Connor CaseyEscapar del holocausto nuclear desatado al final de All-Out War #1 pone a un grupo heterogéneo de superhéroes y antihéroes a la fuga en una fórmula familiar para cualquier fanático familiarizado con DC y las diversas miniseries apocalípticas de Marvel de los últimos años.Este spin-off sigue fielmente esa fórmula: los personajes reflejan sus rasgos más obvios pero carecen de profundidad o definición adicional;el trabajo de líneas finas esboza la acción con claridad, pero carece de paneles memorables o elementos de diseño;la carrera para implementar un último plan desesperado avanza lentamente a medida que se define.La audiencia de este tipo de historia debería poder identificarse a sí misma y aquellos que disfrutan reconocerán esto como más de lo que buscan.Sin embargo, no se agrega nada nuevo o notable a esa fórmula, y All-Out War se lee como un cómic que juega a la seguridad de todas las opciones, incluso cuando muestra a Wonder Woman asesinando a los amados íconos de DC.-- Chase MagnettCuando las expediciones al multiverso de Wally West funcionan, la serie puede avanzar con este último número, aunque desafortunadamente hay algunos aspectos que no golpean tan fuerte.Ver a la Familia Flash en acción ha sido un placer y está claro que Adams tiene una buena comprensión de lo que hace funcionar a los velocistas.Las tramas generales son divertidas, aunque a veces pueden caer por su propio peso, especialmente con toda la información que la historia de Night Flash arroja a los lectores.En última instancia, hay mucho para disfrutar aquí y es un vínculo valioso con Dark Crisis.-- Evan ValentínEstán sucediendo muchas cosas en Harley Quinn #20 y eso es parte del problema.Ya estamos lidiando con una historia generalmente débil que parece extravagante incluso para los estándares de Harley, pero aquí está muy recargada, tanto que es menos una historia de Harley y más una historia de Luke Fox que presenta a Harley corriendo sin sentido bromeando. en el espacio, y ni siquiera son buenas bromas.Este problema también tiene el problema de que hay varios artistas, por lo que visualmente el libro también es desigual.En general, este no es un problema malo, pero simplemente no es genial y se siente bastante repleto de cosas que realmente no tienen nada que ver con Harley.-- Nicole TamborLa trama de este último arco de Nightwing se ha estado gestando desde que Taylor y Redondo se hicieron cargo por primera vez.Aquí, en Nightwing #95, las cosas avanzan a pasos agigantados con uno de los números con mejor ritmo de toda la serie.Nightwing siempre es mejor cuando está peleando una batalla cuesta arriba, y ese es ciertamente el caso aquí, ya que sus manos, y las de algunos amigos, están llenas de Blockbuster y sus compinches.Este número lo tiene todo y es un recordatorio perfecto de cuánto tiempo ha pasado desde que este personaje ha tenido un equipo creativo de dinamita a la cabeza.--Adam BarnhardtJudgment Day, el último evento de Marvel, tiene una serie de vínculos en la línea editorial.Dado que ya no hay una serie de Eternals en curso, Death to the Mutants llena ese vacío al llenar los espacios entre los problemas de Judgement Day.Vemos a los heroicos Eternals desarrollando un plan para detener el asalto de Druig a los mutantes, así como su plan para crear un Celestial a su imagen.Lo que ayuda a la historia en Death to the Mutants es que proviene del escritor Kieron Gillen de Judgment Day, por lo que todo está conectado.El arte de Guiu Vilanova es más refinado aquí que en los lugares de relleno anteriores en Eternals, lo que probablemente se vea favorecido por los colores del difunto Dijjo Lima.--Tim AdamsLos Vengadores del 1.000.000 a. C. han sido un elemento crítico de la carrera de los Vengadores de Jason Aaron, pero ni siquiera eso preparó a los fanáticos para la impactante revelación de que Phoenix era de alguna manera la madre de Thor.Desde esa revelación, la pregunta de cómo llegó a ser eso no ha sido respondida, hasta el one-shot de Los Vengadores: 1,000,000 aC de esta semana, y realmente no es nada como lo que podrías estar esperando.Seguro que se revela la respuesta sobre el origen de Thor, pero el viaje allí es tan importante, si no más, que el destino, y resulta que valió la pena esperar por esta historia.-- Mateo AguilarEl mundo de la magia ha conducido a mucho en el camino del autodescubrimiento de Carol Danvers, y ese camino continúa en Captain Marvel #40.La escritora Kelly Thompson hace avanzar la historia general de manera importante al mismo tiempo que explora los conflictos internos del personaje y las conocidas críticas del mundo exterior.Carol siempre parece estar luchando contra los extremos, ya sea mostrando moderación o sutileza cuando tiene un poder tan masivo en la punta de sus dedos o encontrando una manera de superar los elementos que buscan limitarla o mantenerla bajo control.Este número explora ambos en tiempo real mientras Carol supera los límites de lo que se esperaba y de lo que se creía posible, todo cobrado vida brillantemente por los artistas Álvaro López y Juan Frigeri y el colorista Jordie Bellaire.En última instancia, parecía que el tribunal en sí era menos importante de lo que parecía inicialmente y ese aspecto de la historia terminó un poco abruptamente, pero hay otra parte de la historia por venir, así que retendré el juicio final sobre eso hasta entonces.Si bien jugar con la magia rara vez ha sido del agrado de Carol, ha llevado a una narración maravillosa y al descubrimiento de lo que hace que Capitán Marvel sea tan genial para empezar, y afortunadamente aún no ha terminado.-- Mateo AguilarDaredevil #2 se mueve entre la celebración del aniversario y la continuación de un nuevo arco narrativo, y lo hace con una gracia sorprendente.Siguiendo las revelaciones hechas al final de Daredevil #1, esto sirve para volver a presentar a Goldy a los lectores mientras le brinda a Matt su propia perspectiva sobre la historia y cómo la impactó.Desde que se presentó en 2020, Goldy se ha reconfigurado en el trasfondo de la vida de Matt desde la facultad de derecho en adelante y una serie de salpicaduras de artistas muy talentosos muestran cómo influyó sutilmente en eventos clave en la vida de Matt.Demuestra ser un dispositivo capaz de introducir un nuevo antagonista.Si bien la naturaleza y las intenciones de Goldy siguen sin estar claras, al final de este número es evidente que no es del todo el ser benévolo que dice ser.Esas pantallas amplían la duración del problema y mantienen la narrativa real relativamente breve, lo que puede dejar a algunos insatisfechos por el precio de portada inflado, pero dos historias de respaldo brindan algo de peso adicional mientras la historia de Hand espera comenzar en serio.Específicamente, el cuento ilustrado por Zdarsky "The Hand" de la escritora Ann Nocenti ofrece una excelente pieza de personaje que admira la perspectiva única de Daredevil y su conexión con su vecindario.Incluso si parece que Daredevil #2 está estancando su historia, hay mucho valor en el número de aniversario de Daredevil #650.-- Chase MagnettEdge of Spider-Verse #2 continúa presentando y familiarizando a los lectores con los diversos personajes que formarán parte del final inminente de Spider-Verse y, en general, este es un tema mucho más importante que el primero.Las historias de cada uno de los personajes son más equilibradas y completas, en cierto sentido, aunque todas se relacionan con esta amenaza más grande y inminente.También nos presentan a nuestro antagonista aquí, aunque esa historia puede ser la más débil del grupo con una historia que en realidad solo puede describirse como una rivalidad entre hermanos que se intensificó rápidamente.Como antología, que es más o menos lo que es esto con diferentes escritores y artistas en cada historia, es agradable y extrañamente consistente en apariencia, salvo por "Mini-Spider", que parece un poco tosco, pero sigue siendo divertido.-- Nicole TamborFortnite X Marvel: Zero War #3 no es tan largo como algunos de los otros capítulos cruzados de Marvel/Fortnite que hemos visto, pero seguro que parece así.Está repleto de exposición e historia de fondo y tiene algunas partes sorprendentemente maduras para algo tomado a medio camino del universo Fortnite, aunque en medio de todas las bromas y risas que generalmente se esperan, eso no es algo tan malo.Sin embargo, a medida que crece su elenco, se vuelve más evidente que tratar de albergar tantos personajes de más de un universo en una sola historia se vuelve más engorroso a medida que avanza la historia.--Tanner DedmonLa gran despedida de Hulk # 8 para el héroe verde logra resumir de manera sucinta casi todas las preguntas que pueden haber persistido a lo largo de la serie al tiempo que agrega nuevas capas a la dinámica entre Hulk, Thor y el resto de los Vengadores.El primero entre los dos héroes fue uno que sin duda valió la pena esperar en el que vimos un enfrentamiento supremamente vicioso que sabía que no debía quedarse más tiempo del esperado.Las escenas de batalla están ocupadas pero son vibrantes y legibles y serán difíciles de superar en cualquier saga de Hulk que venga a continuación.--Tanner DedmonIron Cat #3 gira a la izquierda cuando se trata del principal antagonista de esta serie.Si bien el conflicto principal ha sido personal entre Black Cat y Tamara, esta entrega empuja a un nuevo enemigo al frente que tiene motivaciones completamente diferentes.Y aunque queda por ver si este cambio en los antagonistas principales funciona bien, al menos, Iron Cat #3 es divertido simplemente por la cantidad de acción que presenta.--Logan MooreJody Houser es muy buena escribiendo cómics.Kamala Khan es muy buena siendo una superheroína.Emparejar los dos es tan bueno como uno esperaría.Ms. Marvel y Moon Knight son una pareja muy divertida, con el humor de Kamala funcionando perfectamente junto con el aura escalofriante de Moon Knight.Si bien este tipo de libro en equipo podría vender copias solo por los personajes involucrados, Houser se eleva a algo maravilloso.--Charlie RidgelyEste arco de New Mutants parece haber durado demasiado.Se dedica una cantidad significativa de espacio a repasar las dudas de Moonstar acerca de que Madelyne Pryor se haga cargo del Limbo, y la redundancia no se ve sofocada por Magik que prácticamente rompe la cuarta pared al llamar a la conversación un recauchutado.El problema es que la conversación no nos dice nada que no supiéramos ya, Moonstar no ofrece ninguna respuesta significativa a los contrapuntos de Maddy, y una vez que la conversación termina, el problema no se basa en la conversación de ninguna manera. camino.Si bien el arco de Magik llega a un final satisfactorio, hacer que los Nuevos Mutantes luchen contra un pequeño ejército de duendes no juega con las fortalezas del artista Rod Reis, y la resolución de las secuencias de flashback es menos impactante.Esta historia ha sido sólida en su mayor parte, pero el final es un poco torpe.-- Jamie LovetNo estoy seguro de por qué, pero Savage Avengers # 4 se sintió como una tarea para leer en comparación con los números anteriores.Después de la revelación sobre Miles en el número 3, este número explica, en cierto sentido, cómo sucedió eso y al mismo tiempo avanzó la situación que involucra a nuestros héroes desplazados en el tiempo y Conan, pero las diversas partes simplemente no parecen encajar bien en esto. tema.Lo que es bastante fantástico, sin embargo, es el arte.Este podría ser el mejor arte de la serie hasta el momento, con un panel en particular con todos los héroes saltando a la escena que es una verdadera delicia.-- Nicole TamborUna de las entregas más humanas de los cómics de Star Wars en bastante tiempo, vemos los triunfos de la Alianza Rebelde y las formas en que podrían ser vistos como terroristas desde cierto punto de vista, mientras se presenta un nuevo dúo convincente que agrega un elemento mucho más empático al conflicto entre los Rebeldes, el Imperio Galáctico y Crimson Dawn.Si bien todavía recibimos secuencias de Luke, Leia y otras figuras queridas, lo que nos tiene más intrigados es la forma en que los civiles pueden quedar atrapados en tal confusión y, lo que es más importante, quiénes se liberarán de las situaciones que enfrentan. se han encontrado en la seguridad de su futuro.Al iniciar una nueva narrativa para el libro, tenemos uno de los lanzamientos más emocionantes en los cómics de Star Wars en los últimos años, logrando honrar a los personajes queridos y al mismo tiempo ayudar a dilucidar figuras menos vistas de la galaxia muy, muy lejana.--Patrick CavanaughDespués de descubrir que su recompensa era una criatura infantil, el Mandaloriano se dirige al desierto, solo para encontrarse con varias criaturas, algunas que le roban y otras que le ofrecen consejos.Al explorar el encuentro con el Cuerno de Lodo, ​​la mayoría de las páginas de este número no contienen palabras, lo que podría ser una decepción para algunos, aunque las ilustraciones de Georges Jeanty, las tintas de Karl Story y los colores de Rachelle Rosenberg significan que nunca perdemos interés en las hazañas de Mando. , mientras sus tribulaciones saltan directamente de la página.Las adaptaciones del encuentro sin mundo entre Mando y "The Child" también nos recuerdan cuán convincentes han sido las dos figuras en los años transcurridos desde que los conocimos por primera vez, al mismo tiempo que nos recuerdan cuán confundidos estaban por la presencia del otro durante su primeras aventuras.--Patrick CavanaughLa serie de cómics Strange alcanza claramente su mejor problema cuando el escritor Jed MacKay finalmente empareja a su personaje principal con una pareja adecuada, y también va al grano de su historia más amplia.La unión de Clea con otro gran personaje no solo eleva todo aquí, sino que le da al dibujante Marcelo Ferreira la oportunidad de hacer cosas divertidas y únicas en la obra de arte;incluyendo peleas a mayor escala.El entintador Roberto Poggi tiene la oportunidad de flexionar sus músculos, brindando momentos cambiantes de introspección y dando vida a las sombras más atractivas del universo Marvel.--Spencer PerryLos escritores Kyle Higgins y Mat Groom regresan con su próximo lote de cómics de Ultraman en Marvel y, aunque algunos de ellos son definitivamente fáciles de leer (la mejor parte de la trama), la mitad es difícil de seguir, incluso si has estado interesado en esto. lejos.El artista David Tinto interviene con esta serie, dada la oportunidad de explorar un nuevo ámbito de esta narrativa en las aventuras no terrestres de Ultraman.Al explorar este rincón, se le está dando nueva vida a esta serie, pero la monotonía de continuar con su hilo narrativo más grande sigue siendo una tarea.--Spencer PerryLa rotación en el equipo de X-Force le está robando a la serie sus encantos más listos.Kid Omega y Wolverine se fueron y fueron reemplazados por Deadpool y Omega Red;el primero demuestra ser una versión imposiblemente divertida del personaje, mientras que el segundo es tan silencioso que no tiene presencia en la página.Dada la constante estupidez derivada de Deadpool, que carece incluso del beneficio de un juego de palabras, se prefiere la maldita tranquilidad de Omega Red.El equipo en sí ha comenzado a desviarse y carece de propósito incluso cuando los miembros narran por qué son esenciales.Dos misiones para abordar las preocupaciones actuales resultan ser anticlimáticas y agregan poco a los procedimientos.Sin sentido del humor ni ninguna tesis clara, X-Force parece estar jugando con los pulgares y buscando villanos de la lista C hasta que regresen sus personajes más interesantes.Eso es desafortunado porque hay mucho valor no minado e indefinido que se puede encontrar en estas páginas.-- Chase MagnettEl escuadrón de X-Men recién elegido que se lanza directamente al evento del Día del Juicio demuestra ser desafortunado en general.Se siente como si nos hubiéramos saltado al final de la película, ya que los personajes con los que no hemos pasado tiempo de repente se ven envueltos en combate con criaturas gigantes que intentan destruir Krakoa.Por lo general, aquí es donde Pepe Larraz y Marte Gracia se abalanzarían para salvar el día con imágenes deliciosas que elevan el caos a una acción elegante, pero el equipo de arte de relleno no está a la altura de esa tarea.El problema se siente desordenado, con personajes que a menudo aparecen de la nada y el problema actúa como si hubiera estado allí todo el tiempo.Hay poco en el camino del diálogo más allá de las órdenes de combate, lo que lleva a una introducción confusa y desagradable que tampoco se siente terriblemente esencial para la trama de Judgment Day, por lo que se pierde en todos los frentes.-- Jamie LovetLa Gala es uno de los mejores eventos en las historias modernas de X-Men.Es una elección extraña hacer algo similar en House of XCII y no hacer nada interesante en absoluto.Incluso los disfraces son anodinos, lo que debería ser un delito si usas la palabra "gala".--Charlie RidgelyX-Men Green tiene un comienzo más convincente de lo que hubiera esperado.Como sugiere sutilmente el título de esta serie, X-Men Green tiene que ver con la difícil situación de Nature Girl mientras busca luchar contra los humanos que están contaminando la Tierra.Y si bien esto puede sonar de mal gusto al principio, son las acciones nebulosas y cuestionables de Nature Girl a lo largo del número 1 las que hacen que su premisa simple sea mucho más interesante.Tengo curiosidad por ver cómo se desarrollará X-Men Green en el futuro, especialmente con el juego del gato y el ratón que está en curso con Wolverine.--Logan MooreCon 40 páginas, 20th Century Men puede ser una lectura desafiante y, a veces, insatisfactoria.Están sucediendo muchas cosas y no todas son inmediatamente interesantes.Pero con un arte espectacular y el potencial que se encuentra en sus personajes, el debut ofrece lo suficiente como para que quieras regresar para otro número.--Charlie RidgelyAbove Snakes prueba por segunda vez la fórmula presentada en su debut y demuestra que posee cierto kilometraje real.Sin embargo, la segunda salida es en gran medida una reformulación de lo que se presentó el mes pasado, con Dirt centrado en una búsqueda para vengar a Dorothea junto a su robot fantasmal Vulture Speck.Esta vez, el acto de venganza los encuentra asociados con una mujer joven que busca vengar a su padre, un miembro de la pandilla Above Snakes asesinado por sus socios.Es una ruta familiar en el género occidental y Sherman la entrega con mucho estilo con el paisaje disperso retorcido por colores enfermizos mientras las formas fuertes y la violencia juegan en primer plano.Como primer número, seguramente captará la atención de cualquier lector exigente;como segundo número, asegura a los lectores que pueden regresar por más de lo mismo cada mes.Esto último no es una mala promesa, ya que Above Snakes ofrece una reinvención distorsionada del western que solo se puede imaginar en los cómics, pero sería más intrigante ver a dónde podrían conducir esta potente estética e ideas extrañas a continuación.-- Chase MagnettMe encontré diciendo "Bueno, no lo vi venir" varias veces mientras leía Ángel #8, a veces para bien y otras para mal.Por un lado, algunas apariciones de personajes y ritmos sorprendentes.Por otro lado, un final bastante abrupto para esta serie y, aparentemente, toda la saga multiversal de Angel, los cuales terminan sintiéndose como falsos comienzos en lugar de historias completamente desarrolladas.Todo llega a su fin con una inteligente pero totalmente inmerecida mención al final perfecto y original de la serie de televisión Angel original.Es una pena que lo que vino antes no fuera más cohesivo.-- Jamie LovetBarbaric: Axe to Grind continúa la sombría y arenosa aventura de fantasía de Michael Moreci y Nathan Gooden.Es una mezcla divertida de violencia gratuita, armas parlantes y héroes rotos con pasados ​​traumáticos.Aprecio que todos los personajes parezcan machos pero que lleven un bagaje muy real que no solo compartimentan y minimizan como los héroes machos habituales.Los personajes hablan entre ellos sobre su trauma como lo hace la gente real, y realmente ayuda a impulsar la historia y explicar sus acciones de una manera más clara.--Christian HofferSi esperabas que Dientes manchados de sangre se redujera y ralentizara las cosas, no tienes suerte.Ward, Reynolds y Moore pisan el pedal a fondo con Blood-Stained Teeth #5 y no aflojan en ningún momento entre las dos portadas de este número.Este libro está lleno de acción cinética de una página a la siguiente, en gran parte gracias en parte al dúo dinámico de Reynolds y Moore.Las páginas empapadas de neón nunca pasan de moda y son absolutamente perfectas para la historia que cuenta Ward.El conflicto principal llega a un punto crítico aquí cuando descubrimos las motivaciones de algunos personajes persistentes, lo que permite que este libro avance a toda máquina.--Adam BarnhardtEn el mismo mundo donde el primer número de El hermano de todos los hombres era un cuento de terror negro densamente poblado, el número 2 revela que hay más bajo la superficie de lo que podríamos haber imaginado.El escritor Zac Thompson continúa despegando las capas narrativas con maestría, revelando que cada rincón va en una dirección diferente de lo que piensas.La obra de arte de Eoin Marron, con colores de Mark Englert, también se basa en la historia anterior y evoluciona junto con la prosa, al mismo tiempo que logra mantener un aire espeluznante, incluso durante las escenas de luz diurna.--Spencer PerryChilling Adventures presenta una historia de misterios divertidos en su primer número de Grim Fairy Tales de Jinx.Un trabajo de niñera sale mal en esta última serie que conduce a una gran cantidad de historias nocturnas que seguramente harán que cualquier niño se encoja de miedo.La selección simple es divertida de navegar, y aunque no hay nada innovador aquí, es una lectura rápida y peculiar.Entonces, si te gustan las cosas que suenan en la noche, ¡vale la pena echarle un vistazo rápido a esta serie!--Megan PetersDark Spaces: Wildfire continúa siguiendo las fases de un incendio forestal con su segundo número, "Ignition", el momento en que se puede controlar el incendio y algo bueno puede crecer cuando todo termine.Hay una iridiscencia en el colorido que realza la obra de arte, que es un diseño de página perfectamente construido tras otro, desde dos páginas que usan efectos de ojo de pez para enfatizar la distancia entre los 513 y sus compañeros de prisión, hasta cuadrículas de 21 paneles que enfatizan la tensión de el momento en que las cosas parecen estar a punto de salir mal.Es una narración maravillosa, ya que Snyder, Sherman y Pattinson representan los momentos de alegría antes de que todo comience a arder.-- Jamie LovetSi alguna vez hubo una serie de cómics que parecía especialmente escrita para mi gusto y sensibilidad, Do A Powerbomb marca esa casilla.Daniel Warren Johnson, Mike Spicer y Rus Wooton realmente han creado algo especial con esta serie, y el número 3 se vierte sobre lo que está en juego y la acción de la lucha libre sin perder nunca la mezcla de pérdida, arrepentimiento y esperanza que se encuentra en el corazón de este surrealista. historia.Tanto Jacob como Lona crecen a su manera respectiva, aunque el libro también continúa construyendo su revelación central hacia lo que promete ser una revelación trascendental en el futuro.Por otra parte, no puedes evitar perderte en secuencias de acción más grandes que la vida que se sienten arrancadas de tu evento de lucha libre favorito, si ese evento tuviera monos alienígenas y Lucha Robots, por supuesto.Todo eso es más que emocionante, por supuesto, pero cuando dos personas que se acaban de conocer comparten su propio sentido de pérdida con solo unas pocas palabras y un abrazo sincero, bueno, ahí es cuando te das cuenta de que estás leyendo algo completamente diferente a todo lo demás. .Cantar las alabanzas de este libro probablemente envejecerá, pero no me importa, se lo merece con creces.Do A Powerbomb es más que especial y no podría recomendarlo más.-- Mateo AguilarA cualquiera que decida leer Dune: The Waters of Kanly, y no debería, le recomendaría un juego de beber: tome un trago cada vez que Gurney Halleck dice insistentemente la palabra "Kanly" como si realmente significara algo o tuviera algún peso. .De lo contrario, toda la serie es un trabajo aburrido que se desarrolla casi exactamente como esperas.La única sorpresa es que, justo cuando Gurney Halleck se encuentra cara a cara con su odiado enemigo, Beast Rabban, Rabban simplemente desaparece de las páginas siguientes sin explicación, dejando a Halleck caminando fuera del territorio enemigo sin que nadie se inmute.Es un final completamente desconcertante para una historia completamente sin sentido.-- Jamie LovetDespués de establecer su status quo único, Flavor Girls está de regreso y solo trae una versión aún más extraña y entretenida del tropo de "chica mágica".Si bien la historia principal ocasionalmente serpentea de una escena a otra, aún está bien construida y es encantadora en cada paso.La historia de respaldo del problema sube aún más la apuesta al llevar a las Flavor Girls a un dominio inesperado, pero aún convincente.Es cierto que Flavor Girls todavía tiene algunos problemas de ritmo, pero en gran medida se ven eclipsados ​​​​por mucha diversión.--Jenna AndersonCada uno de los componentes de Immortal Red Sonja #5 confirma que la serie es demasiado inteligente para su propio bien, pero eso no es necesariamente algo malo.Desde la remezcla continua del tema de la tradición artúrica hasta algunos desarrollos interesantes con respecto a la maldición personal de Sonja, el guión de Dan Abnett sigue siendo uno de mis favoritos en el rincón de Sonja.El arte de Luca Colandrea y Emilina Pinna también es sutilmente impresionante, tanto para cimentar la energía enérgica y caricaturesca que necesita el libro, como a través de uno de los casos más intencionados de autocensura artística que he visto en la memoria reciente.Este libro no debería funcionar tan bien como lo hace, pero la franquicia de Sonja está mejor de cualquier manera.--Jenna AndersonJimmy's Little Bastards casi obtiene una reseña de 5 estrellas solo por su última página, que es el humor oscuro y satírico de Garth Ellis en su máxima expresión.El resto del cómic está... bien, con Jimmy Regent regresando al campo mientras investiga el pasado de su menos que noble antepasado.Si te gusta la versión de Garth Ellis de los súper espías y la política británica, este cómic será tu elección.--Christian HofferEl penúltimo número de Jonna and the Unpossible Monsters revela en su título los orígenes de ambos temas junto con toda la catástrofe que ha sacudido el mundo de Rainbow.Derechos de autor 2022 ComicBook.com.Reservados todos los derechos.